jueves, 6 de mayo de 2010

VELADURAS



Este trabajo realmente fue una prueba un poco fallida, ya que realmente no sabía muy bien la cantidad de agua necesaria para juntar con el acrilico y que este no quedara demasiado aguado.
Tambien el fallo se debe a mi falta de impaciencia, ya que hay que dejar que la primera veladura seque para luego ir solapando otras encima, pero bueno quedó una capa demasiado densa, aunque tambien se consiguieron colores solapados entre sí formando otros.

TEXTURAS



Este trabajo consistia en realizar de 5 texturas en adelante, para conseguir que no se notara el corte entre la textura real y la imitada por nosotros.
Yo realicé este ejercicio con lapices acuarelables.. y creo que no resulto mal.
Se puede ver en alguno algun corte, pero bueno creo que los tonos estan bastante bien conseguidos y continuados a la textura real.

ESTO NO SON LAS TORRES GEMELAS



Este libro me gusto mucho ya que en el momento en el que estaba leyendolo, a la par estaba estudiando una asignatura muy relacionada con el.
Nos enseña a cómo leer la television,a cómo aprender a realizar un juicio propio de las imagenes y fotogramas que pasan a diario por nuestros ojos...
Un libro muy interesante, influenciable y de gran ayuda para los tiempos que corren, ya que las 24 horas de nuestro dia a dia nos pasamos viendo imagenes comerciales, anuncios, peliculas etc...
Nos abre a un mundo de posibilidades y de complejidad que no habiamos esperado nunca, es un libro que creo que todo el mundo debe leerse, ya que te ayuda a entender en la sociedad en la que vivimos.

EL RETRATO

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.


Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero se fue difundiendo por la clase media, hasta realizar retratos colectivos de familias, asociaciones etc...
El retrato hoy en dia se utiliza sobre todo para actos oficiales y relacionados con las casas reales, el gobierno de un pais.

Al protagonista se le puede representar de cuerpo entero, medio cuerpo, cabeza y hombros o cabeza, así como de perfil, medio vuelto, tres cuartos o de frente, recibiendo la luz de diversas direcciones y quedando en sombra partes diferentes. Ocasionalmente, los artistas han creado retratos con múltiples puntos de vista.



Los primeros retratos seguramente se remonten a la época prehistorica, aunque se conservan bastantes pocas piezas de esta época, pero si se puede ver representaciones de dioses y faraones en la cultura egipcia.
No eran retratos realistas, ya que se les podia ver una figura muy estilizada y siempre o casi siempre de perfil.


En el renacimiento por ejemplo supuso una gran renovación,ya que el retrato fue definido como un género a parte, y daban gran estatus social y economico a la persona que estaba representada en ellos.


A partir de ese momento los retratos servian para dar una vision de la sociedad de la epoca, las formas de vestir,el modo de vida etc...En el siglo XIX los retratistas pintaban a sus retratados con sus mejores galas, dando a conocer sus riquezas, su poder adquisitivo.
Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato en nuevas direcciones, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual.

PAISAJE










Este trabajo creo que ha sido el mas característico de todo el curso, ya que al ser soporte, fotografía y tecnica libre puedes hacer lo que realmente deseas.
Para empezar cogi tablillas de un palé y las lige hasta quitar toda impureza, despues de todo esto, tube que impregnarlas de guesso para conseguir adeherencia del acrilico a la madera.
Una vez recubiertas todas de la imprimación por ambos lados, pegue con pegamento de contacto dos tablillas trabeseras a todas las tablas del palé, para conseguir así un soporte continuado.
Una vez realizado este ultimo paso comence a pintar, aqui se puede ver bastante detallado el proceso del trabajo.
Creo que es un trabajo muy curioso y muy interesante, ya que el soporte ha sido creado por mi al 100%.

miércoles, 5 de mayo de 2010

RETRATO DE GIACOMETTI



Un libro de James Lord, nos narra todo el proceso que Giacometti realiza den 18 sesiones para pintar un retrato,sus frustraciones, sus pensamientos, sus dias buenos y felices en los que todo le sale bien.
Es un libro muy interesante, que te deja conocer la esencia del verdadero artista, lo que pasa por su mente cuando esta pintando.
Me gustó mucho este libro, pero tambien se me hizo un poco pesado el pensar que no terminaría nunca el cuadro.
Creo que te implicas de una forma muy intensa en el libro, ya que te gustaría estar en ese momento alli para poder ver al artista, o incluso posar para el, ver su estudio, conocer a su hermano y a su mujer.
Es un libro muy entretenido, que creo que todo el mundo debería de leer ya que te hace tener otra percepcion mas realista de lo que era la figura de Giacometti.

BODEGÓN DE COMPLEMENTARIOS



Este trabajo consistia en realizar todo con colores complementarios, esto quería decir que todas las sombras tenian que ser complementarias a la base de la figura con la que estaba relacionada, como se puede ver el cuerpo de la estatua esta inacabado, ya que me costó muchisimo pasar de una transición de amarillos a morados, pero creo que todo lo demás está armonioso y relacionado.

BODEGON RAPIDO



Este trabajo consistia en un encaje rapido con todos los colores posibles en una sesion de 3 horas. Me gustó mucho este trabajo ya que se podia ver la rapidez de la pincelada, la expresión que cada uno de nosotros le ponemos, y me parecio muy interesante, la verdad es que salí bastante contenta de esta sesión.

RETRATO ARTISTICO



Este trabajo era muy creativo, por eso yo no quería realizar una simple pintura, sino que ya que era un autoretrato artistico, quería mostrar una pequeña parte de mi, todas aquellas cosas en la vida que me gustan, recortes de mis revistas favoritas y plasmarlos con mi yo.

MI AUTORETRATO



Me gusto mucho hacer este trabajo, ya que como te estas pintando a ti mismo te implicas todavia mas en el trabajo y creo que asi tambien puedes aprender a realizar tonos carne que a veces parecen un poco dificiles de realizar.

El ojo humano



El ojo es un órgano que detecta la luz y es la base del sentido de la vista. Se compone de un sistema sensible a los cambios de luz, capaz de transformar éstos en impulsos eléctricos.
El ojo humano funciona de forma muy similar al de la mayoría de los vertebrados y algunos moluscos, posee una lente llamada cristalino que es ajustable según la distancia, un diafragma que se llama pupila cuyo diámetro está regulado por el iris y un tejido sensible a la luz que es la retina. La luz penetra a través de la pupila, atraviesa el cristalino y se proyecta sobre la retina, donde se transforma gracias a unas células llamadas fotorreceptoras en impulsos nerviosos que son trasladados a través del nervio óptico al cerebro.



Del conjunto de radiaciones emitidas por el sol, el ojo humano percibe como luz unicamente una estrecha banda de radiaciones electromagnéticas. Son las radiaciones compendidas entre 380 nm y 760nm.


La parte del ojo que contiene las celulas receptoras de luz es la retina. Estas celulas receptoras se dividen en bastones y conos. Los bastones responden solo a la intensidad de la luz. Los conos responde a las diferentes longitudes de onda y son los responsables de la visión en color. Estos perciben tres colores, los colores- luz primarios. La alteración de los conos receptores del color rojos son la causa del daltonismo.



Para que los rayos de luz que penetran en el ojo se puedan enfocar en la retina, se deben refractar. La cantidad de refracción requerida depende de la distancia del objeto al observador. Un objeto distante requerirá menos refracción que uno más cercano. La mayor parte de la refracción ocurre en la córnea, que tiene una curvatura fija. Otra parte de la refracción requerida se da en el cristalino. El cristalino puede cambiar de forma, aumentando o disminuyendo de esta forma su capacidad de refracción. Al envejecer, el ser humano va perdiendo esta capacidad de ajustar el enfoque, deficiencia conocida como presbicia o vista cansada.



Si la curvatura del crstalino es irregulas se produce una distorsión de la imagen, esto se denomina astigmatismo.
Sin embargo si el ojo es demasiado corto o largo se produce la hipermetropia o la miopia respectivamente.
Por ultimo la perdida de transparencia del cristalino provocaria la aparicion de cataratas.

Estas imagenes que el ojo capta son traducidas en el cerebro. Esta traducción se basa tambien en la experiencia y en el aprendizaje. Asi se puede obtener una percepción falsa cuando los estimulos son mal interpretados. Este fenomeno se llama ilusión optica. Puede haber tambien ausencia completa de estimulos. Se llama entonces alucinación.

La información aqui escrita ha sido sacada de la enciclopedia multimedia wikipedia
y del tercer tomo de la enciclopedia de enfermería.

PSICOLOGIA DEL COLOR


La psicología del color es un campo de estudio que analiza el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Uno de los primeros en analizar las propiedades del color fue Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo con aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia.A comienzos del siglo XVIII, Isaac Newton planteo los fundamentos de la teoría lumínica del color, en la que se baso el desarrollo científico posterior.

Sin embargo el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado "Teoría del color" se opone a la visión meramente física de Newton, y propone que el color en realidad depende también de nuestra percepción.

COLORES COMPLEMENTARIOS



Dos colores son complementarios cuando estos estan situados de forma opuesta en el círculo de los colores. El negro y el blanco no son colores complementarios ,si no opuestos. Si se utilizan colores complementarios en una obra se consigue una gran fuerza de contraste.



LA INTERACCION DEL COLOR

Cualquier color se ve condicionado por el color o colores que le rodean. Asi un color se vera mas oscuro sobre un fondo que sea mas claro que el y mas claro sobre un fondo que sea de un tono mas oscuro. En arte se utiliza este efecto del contraste simultaneo de modo consciente para que la impresion que da un color sea aumentada o disminuida. Este efecto viene determinado por la combinacion de complementarios.
Aqui pongo unos ejemplos para que se pueda ver mucho mejor:





COLORES FRIOS Y CÁLIDOS

Los colores nos pueden llegar a transmitir sentimiento de cercanía o lejanía, frío o calor, sentimientos totalmente contrarios.




lunes, 3 de mayo de 2010

TRIANGULO CROMÁTICO



Este trabajo consistia en conseguir toda la gama de grises que se pueden obtener entre medias de los tonos secundarios y terciarios.
Para realizarlo se emplea unas geringuillas con medidas exactas para crear mas facilmente el color deseado.
En mi trabajo los colores estan manchados directamente en circulos dibujados en el papel, haciendo de esto una dificultad añadida, ya que el trabajo tiene que quedar limpio y sin ninguna mancha.

CIRCULO CROMÁTICO



Este trabajo consistia en realizar un circulo cromático directamente en un papel basik de 50x70.
Primero se realizaban dos circulos concentricos, para después con un trasportador dividir el circulo en 12 partes iguales.
A partir de esto se comenzaban poniendo los colores primarios directamente en el circulo, algo un poco dificil, porque el trabajo tenia que quedar limpio y bien realizado.
Una vez puestos los colores primarios se iban realizadon los colores secundarios y mas tarde los terciarios, todo con bastante cuidado para dejar el trabajo bien limpio y sin ninguna textura de pincelada.
Creo que este trabajo me quedo muy bien respecto a limpieza y es un trabajo muy interesante para ir conociendo y sabiendo mezclar los colores formados por magenta, cyan y amarillo.