LA BELLEZA PERECE EN LA VIDA, PERO ES INMORTAL EN EL ARTE (Leonardo Da Vinci)

VELADURAS

2010-05-06T14:27:00.000-07:00

Este trabajo realmente fue una prueba un poco fallida, ya que realmente no sabía muy bien la cantidad de agua necesaria para juntar con el acrilico y que este no quedara demasiado aguado.
Tambien el fallo se debe a mi falta de impaciencia, ya que hay que dejar que la primera veladura seque para luego ir solapando otras encima, pero bueno quedó una capa demasiado densa, aunque tambien se consiguieron colores solapados entre sí formando otros.

TEXTURAS

2010-05-06T14:22:00.000-07:00

Este trabajo consistia en realizar de 5 texturas en adelante, para conseguir que no se notara el corte entre la textura real y la imitada por nosotros.
Yo realicé este ejercicio con lapices acuarelables.. y creo que no resulto mal.
Se puede ver en alguno algun corte, pero bueno creo que los tonos estan bastante bien conseguidos y continuados a la textura real.

ESTO NO SON LAS TORRES GEMELAS

2010-05-06T13:09:00.000-07:00

Este libro me gusto mucho ya que en el momento en el que estaba leyendolo, a la par estaba estudiando una asignatura muy relacionada con el.
Nos enseña a cómo leer la television,a cómo aprender a realizar un juicio propio de las imagenes y fotogramas que pasan a diario por nuestros ojos...
Un libro muy interesante, influenciable y de gran ayuda para los tiempos que corren, ya que las 24 horas de nuestro dia a dia nos pasamos viendo imagenes comerciales, anuncios, peliculas etc...
Nos abre a un mundo de posibilidades y de complejidad que no habiamos esperado nunca, es un libro que creo que todo el mundo debe leerse, ya que te ayuda a entender en la sociedad en la que vivimos.

EL RETRATO

2010-05-06T12:20:00.000-07:00

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.

Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero se fue difundiendo por la clase media, hasta realizar retratos colectivos de familias, asociaciones etc...
El retrato hoy en dia se utiliza sobre todo para actos oficiales y relacionados con las casas reales, el gobierno de un pais.

Al protagonista se le puede representar de cuerpo entero, medio cuerpo, cabeza y hombros o cabeza, así como de perfil, medio vuelto, tres cuartos o de frente, recibiendo la luz de diversas direcciones y quedando en sombra partes diferentes. Ocasionalmente, los artistas han creado retratos con múltiples puntos de vista.

Los primeros retratos seguramente se remonten a la época prehistorica, aunque se conservan bastantes pocas piezas de esta época, pero si se puede ver representaciones de dioses y faraones en la cultura egipcia.
No eran retratos realistas, ya que se les podia ver una figura muy estilizada y siempre o casi siempre de perfil.

En el renacimiento por ejemplo supuso una gran renovación,ya que el retrato fue definido como un género a parte, y daban gran estatus social y economico a la persona que estaba representada en ellos.

A partir de ese momento los retratos servian para dar una vision de la sociedad de la epoca, las formas de vestir,el modo de vida etc...En el siglo XIX los retratistas pintaban a sus retratados con sus mejores galas, dando a conocer sus riquezas, su poder adquisitivo.
Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato en nuevas direcciones, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual.

PAISAJE

2010-05-06T10:29:00.000-07:00

Este trabajo creo que ha sido el mas característico de todo el curso, ya que al ser soporte, fotografía y tecnica libre puedes hacer lo que realmente deseas.
Para empezar cogi tablillas de un palé y las lige hasta quitar toda impureza, despues de todo esto, tube que impregnarlas de guesso para conseguir adeherencia del acrilico a la madera.
Una vez recubiertas todas de la imprimación por ambos lados, pegue con pegamento de contacto dos tablillas trabeseras a todas las tablas del palé, para conseguir así un soporte continuado.
Una vez realizado este ultimo paso comence a pintar, aqui se puede ver bastante detallado el proceso del trabajo.
Creo que es un trabajo muy curioso y muy interesante, ya que el soporte ha sido creado por mi al 100%.

RETRATO DE GIACOMETTI

2010-05-05T15:25:00.000-07:00

Un libro de James Lord, nos narra todo el proceso que Giacometti realiza den 18 sesiones para pintar un retrato,sus frustraciones, sus pensamientos, sus dias buenos y felices en los que todo le sale bien.
Es un libro muy interesante, que te deja conocer la esencia del verdadero artista, lo que pasa por su mente cuando esta pintando.
Me gustó mucho este libro, pero tambien se me hizo un poco pesado el pensar que no terminaría nunca el cuadro.
Creo que te implicas de una forma muy intensa en el libro, ya que te gustaría estar en ese momento alli para poder ver al artista, o incluso posar para el, ver su estudio, conocer a su hermano y a su mujer.
Es un libro muy entretenido, que creo que todo el mundo debería de leer ya que te hace tener otra percepcion mas realista de lo que era la figura de Giacometti.

BODEGÓN DE COMPLEMENTARIOS

2010-05-05T15:18:00.000-07:00

Este trabajo consistia en realizar todo con colores complementarios, esto quería decir que todas las sombras tenian que ser complementarias a la base de la figura con la que estaba relacionada, como se puede ver el cuerpo de la estatua esta inacabado, ya que me costó muchisimo pasar de una transición de amarillos a morados, pero creo que todo lo demás está armonioso y relacionado.

BODEGON RAPIDO

2010-05-05T15:01:00.000-07:00

Este trabajo consistia en un encaje rapido con todos los colores posibles en una sesion de 3 horas. Me gustó mucho este trabajo ya que se podia ver la rapidez de la pincelada, la expresión que cada uno de nosotros le ponemos, y me parecio muy interesante, la verdad es que salí bastante contenta de esta sesión.

RETRATO ARTISTICO

2010-05-05T14:49:00.000-07:00

Este trabajo era muy creativo, por eso yo no quería realizar una simple pintura, sino que ya que era un autoretrato artistico, quería mostrar una pequeña parte de mi, todas aquellas cosas en la vida que me gustan, recortes de mis revistas favoritas y plasmarlos con mi yo.

MI AUTORETRATO

2010-05-05T14:42:00.000-07:00

Me gusto mucho hacer este trabajo, ya que como te estas pintando a ti mismo te implicas todavia mas en el trabajo y creo que asi tambien puedes aprender a realizar tonos carne que a veces parecen un poco dificiles de realizar.

El ojo humano

2010-05-05T13:28:00.000-07:00

El ojo es un órgano que detecta la luz y es la base del sentido de la vista. Se compone de un sistema sensible a los cambios de luz, capaz de transformar éstos en impulsos eléctricos.
El ojo humano funciona de forma muy similar al de la mayoría de los vertebrados y algunos moluscos, posee una lente llamada cristalino que es ajustable según la distancia, un diafragma que se llama pupila cuyo diámetro está regulado por el iris y un tejido sensible a la luz que es la retina. La luz penetra a través de la pupila, atraviesa el cristalino y se proyecta sobre la retina, donde se transforma gracias a unas células llamadas fotorreceptoras en impulsos nerviosos que son trasladados a través del nervio óptico al cerebro.

Del conjunto de radiaciones emitidas por el sol, el ojo humano percibe como luz unicamente una estrecha banda de radiaciones electromagnéticas. Son las radiaciones compendidas entre 380 nm y 760nm.

La parte del ojo que contiene las celulas receptoras de luz es la retina. Estas celulas receptoras se dividen en bastones y conos. Los bastones responden solo a la intensidad de la luz. Los conos responde a las diferentes longitudes de onda y son los responsables de la visión en color. Estos perciben tres colores, los colores- luz primarios. La alteración de los conos receptores del color rojos son la causa del daltonismo.

Para que los rayos de luz que penetran en el ojo se puedan enfocar en la retina, se deben refractar. La cantidad de refracción requerida depende de la distancia del objeto al observador. Un objeto distante requerirá menos refracción que uno más cercano. La mayor parte de la refracción ocurre en la córnea, que tiene una curvatura fija. Otra parte de la refracción requerida se da en el cristalino. El cristalino puede cambiar de forma, aumentando o disminuyendo de esta forma su capacidad de refracción. Al envejecer, el ser humano va perdiendo esta capacidad de ajustar el enfoque, deficiencia conocida como presbicia o vista cansada.

Si la curvatura del crstalino es irregulas se produce una distorsión de la imagen, esto se denomina astigmatismo.
Sin embargo si el ojo es demasiado corto o largo se produce la hipermetropia o la miopia respectivamente.
Por ultimo la perdida de transparencia del cristalino provocaria la aparicion de cataratas.

Estas imagenes que el ojo capta son traducidas en el cerebro. Esta traducción se basa tambien en la experiencia y en el aprendizaje. Asi se puede obtener una percepción falsa cuando los estimulos son mal interpretados. Este fenomeno se llama ilusión optica. Puede haber tambien ausencia completa de estimulos. Se llama entonces alucinación.

La información aqui escrita ha sido sacada de la enciclopedia multimedia wikipedia
y del tercer tomo de la enciclopedia de enfermería.

PSICOLOGIA DEL COLOR

2010-05-05T12:47:00.000-07:00

La psicología del color es un campo de estudio que analiza el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Uno de los primeros en analizar las propiedades del color fue Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo con aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia.A comienzos del siglo XVIII, Isaac Newton planteo los fundamentos de la teoría lumínica del color, en la que se baso el desarrollo científico posterior.

Sin embargo el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado "Teoría del color" se opone a la visión meramente física de Newton, y propone que el color en realidad depende también de nuestra percepción.

COLORES COMPLEMENTARIOS

Dos colores son complementarios cuando estos estan situados de forma opuesta en el círculo de los colores. El negro y el blanco no son colores complementarios ,si no opuestos. Si se utilizan colores complementarios en una obra se consigue una gran fuerza de contraste.

LA INTERACCION DEL COLOR

Cualquier color se ve condicionado por el color o colores que le rodean. Asi un color se vera mas oscuro sobre un fondo que sea mas claro que el y mas claro sobre un fondo que sea de un tono mas oscuro. En arte se utiliza este efecto del contraste simultaneo de modo consciente para que la impresion que da un color sea aumentada o disminuida. Este efecto viene determinado por la combinacion de complementarios.
Aqui pongo unos ejemplos para que se pueda ver mucho mejor:

COLORES FRIOS Y CÁLIDOS

Los colores nos pueden llegar a transmitir sentimiento de cercanía o lejanía, frío o calor, sentimientos totalmente contrarios.

TRIANGULO CROMÁTICO

2010-05-03T10:33:00.000-07:00

Este trabajo consistia en conseguir toda la gama de grises que se pueden obtener entre medias de los tonos secundarios y terciarios.
Para realizarlo se emplea unas geringuillas con medidas exactas para crear mas facilmente el color deseado.
En mi trabajo los colores estan manchados directamente en circulos dibujados en el papel, haciendo de esto una dificultad añadida, ya que el trabajo tiene que quedar limpio y sin ninguna mancha.

CIRCULO CROMÁTICO

2010-05-03T10:11:00.000-07:00

Este trabajo consistia en realizar un circulo cromático directamente en un papel basik de 50x70.
Primero se realizaban dos circulos concentricos, para después con un trasportador dividir el circulo en 12 partes iguales.
A partir de esto se comenzaban poniendo los colores primarios directamente en el circulo, algo un poco dificil, porque el trabajo tenia que quedar limpio y bien realizado.
Una vez puestos los colores primarios se iban realizadon los colores secundarios y mas tarde los terciarios, todo con bastante cuidado para dejar el trabajo bien limpio y sin ninguna textura de pincelada.
Creo que este trabajo me quedo muy bien respecto a limpieza y es un trabajo muy interesante para ir conociendo y sabiendo mezclar los colores formados por magenta, cyan y amarillo.

TEORIA DEL COLOR

2009-12-26T05:30:00.000-08:00

Había encontrado unos videos muy entretenidos y muy bien explicados en el youtube pero el blogger no me deja meterlos asi que aqui pondre los link para que podais meteros si quereis. Enserio están muy bien explicados y son entretenidos. =) EL COLOR http://www.youtube.com/watch?v=RDZRyS2kOzs&feature=related TEORIA DEL COLOR http://www.youtube.com/watch?v=ASNJlCKavK8 TEORIA DEL COLOR (MUY INTERESANTE) http://www.youtube.com/watch?v=HnqqW4PKpus&feature=related http://www.youtube.com/user/cusinale#p/a/u/2/cSBuplYX-JA ESCALAS CROMATICAS Las escalas cromaticas constan en la degradación de un color que se degrada a otro tono o color. Al ser mezclado un color con blanco o con negro este pierde su saturacion,su pureza. Asi cuando los colores se mezclan con blanco gana luminosidad y al contrario, cuando se mezclan con el negro la pierden. Los colores mezclados con negro,blanco u otros colores que pierden saturación son los llamados colores quebrados, pueden ser de dos tipos oscuros (sombras) o claros (brillos)

DINASTÍA Y DIVINIDAD. ARTE IFE

2009-12-26T05:17:00.000-08:00

Real academia de bellas artes de San Fernando esta situada en la calle Alcalá número 13.

Del 18 de septiembre al 13 de diciembre estara la exposición temporal Dinastia y Divinidad: Arte Ife de la Antigua Nigeria, que ha sido traida a españa para su restauración.
La entrada es gratuita y podeis disfrutar de visitas guiadas los domingos de 11:30 a 12:30.

El arte ife se dio en la antigua Nigeria del siglo XII al XV.
La colección contaba con numerosas representaciones de rostros semejantes a la de la fotografía principal en diversos materiales. En todas los rasgos comunes eran que se trataban de personalidades importantes dentro de la tribu a la que pertenecian. Esto quedaba representado por el tocado, por los pliegues del cuello y por las tripas voluminosas en los que tenian ademas el cuerpo.
Cabe tambien destacar el uso que hacen de las texturas, asi en la cara muchas de ellas tenian lineas verticales en relieve, y representadas algunas escarificaciones y tatuajes.

Las figuras representadas de cuerpo entero, el canon utilizado es de cuatro cabezas, a diferencia del canon clásico.Con cuerpos mucho mas obalados y recortados.
Aparte de figuras humanas tambien podemos encontar representaciones de animales, como cocodrilos, monos o elefantes y utensilios.

TRABAJO DE AMARILLO Y AZUL ULTRAMAR

2009-12-26T04:52:00.000-08:00

Este trabajo consistía en realizar un contraste de colores fríos, los colores que tienden mas al azul y nos crean una sensación de frialdad de ahí su nombre, y los colores mas calidos que son los que tienden al amarillos y se aproximan mas al espectador, y nos dan una sensación térmica de calidez.

LA CASA ENCENDIDA (INGROWTH)

2009-12-26T03:57:00.000-08:00

THOMAS HIRSCHHORN

En esta exposición montada en La casa encendida de Madrid podiamos ver una enorme vitrina con doce maniquíes de mujeres desnudas, agujereadas y remendadas con cinta aislante. En su frente, palabras como paz y esperanza. Su larguísimo pelo negro se inserta a su derecha, y como si de tupidas cuerdas se tratara forma una especie de triangulo visual con unos pequeños personajes que parecen haber salido de un cómic manga. La vitrina está dividida en tres bloques; en cada uno de ellos, junto a los maniquíes hay bustos, o fotos. En el primero cuatro bustos enseñan sus entrañas; en el segundo, más bustos, aunque esta vez sin cabeza y vestidos con ropa deportiva; en el último, unas fotografías de cuerpos destrozados y mutilados, muertos con sintomas de violencia. La parte posterior de la vitrina está pintada de blanco y todos pisan un suelo cubierto de rojo. También hay cables, muchos cables, los mantienen conectados, unidos, interrelacionados y por todos sitios, la cinta aislante.

Cuando entré en la sala me produjo un gran sentimiento de angustia, de querer irme de ella, pero realmente las imagenes son tan impactantes, que tardas un rato en reaccionar y en quitartelas de la cabeza. Al ser una sale totalmente cerrada hacía que no pudieras pensar nada mas que en lo que estabas viendo, haciendo que miraras a todos lados con la misma sensación de espanto.
Por lo que pude leer en la exposición el significado de la obra son los cuerpos destruidos tanto de una forma fisica, como algo metafórico, una destrucción interna de nuestro propio ser.
El autor plantea este tema hablando de la Forma cuando hace referencia a la escultura. Una forma a través de la cual visualizar las cuestiones que le preocupan, es una forma de hablar de política, filosofía, de estética o incluso de amor.

BIOGRAFÍA
Thomas Hirschhorn (Berna, 1957)se forma como diseñador gráfico en la Schule für Gestaltung de Zurich y es en su traslado a París cuando comienza su carrera de artista. Su trabajo suele mostrarse al público en forma de instalaciones: densas, profusas e invasivas. Suele ser excesivas, demandando del espectador un tiempo y una implicación inusuales, además de un ejercicio intelectual en ocasiones algo complejo. Son piezas compuestas de objetos rutinarios , como la cinta aislante o adhesiva, papel, cartón, plástico o pancartas. A menudo desarrolla el artista su trabajo a través de proyectos públicos, entre los que destacan 24h Foucault (Palais de Tokyo, 2004), el monumento a Bataille (Documenta XI, 2002), el Musée Précaire Albinet (2004) y más recientemente The Bijlmer Spinoza-Festival (2009)

LA FORMACIÓN DEL BLANCO Y EL NEGRO

2009-12-26T03:09:00.000-08:00

El color en cualquier objeto depende de la cantidad de luz que le llegue a este en forma de radiaciones y la cantidad de estas que el objeto absorbe y proyecta al exterior cambiando así de diferentes tonos.

Antes de la teoría de Isaac Newton, se creía que los colores procedían de los objetos, pero este comprobó que no era así, sino que dependiendo de la luz que incidiera en el objeto, y de la luz que absorbiera y proyectara su color cambiaba.
Para comprobar esto Newton realizo un experimento dejando pasar por un prisma un haz de luz y comprobando que los colores formaban parte de la luz, ya que esta se podía descomponer en ellos.

Como el color de los objetos es la cantidad de luz que les llega, cuando hay poca luz vemos en negro y blanco.En la sintesis aditiva (superposión de los colores luz)el color blanco se forma por la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. En la sintesis sustractiva (mezcla de los pigmentos) el blanco solo se obtiene con la ausencia de color, mientras que el negro es el resultado de la superposición de los colores cyan, magenta y amarillo.

CORDOBA

2009-12-24T05:53:00.000-08:00

El viaje a Córdoba la verdad es que estubo realmente bien, la gente era muy amable y sobre todo que es de lo que quiero hablar es de las exposiciones realizadas en los patios cordobeses. Una serie de exposiciones realizadas en los antiguos patios cordobeses típicos la cual se denomino "EL PATIO DE MI CASA".

Una de las exposicones que cabe destacar es el de postales andaluzas, realizada por Rafael Señán González un fotógrafo procedente de Granada, que pretendía mostrarnos una visión de la Andalucía de finales del siglo XIX.
Bellas fotografias que nos hacen volver a la Andalucía del momento, con una gran calidad.
En la exposición podíamos ver desde fotografías de Sevilla (La torre del Oro), (La giralda) hasta fotografías costumbristas de la época, gente cantando en la calle, una boda ect..
La verdad es que me sorprendio bastante la gran calidad de las fotografías y como al observarlas te sentías en otro tiempo.
Con esta muestra la Fundación CajaSur ha querido dar valor al trabajo fotográfico de Rafael, restaurando,digitalizando y catalogando fotografías realizadas por el propio artista a finales del siglo XIX y principios del XX.

CARTAS A THEO (VINCENT VAN GOGH)

2009-12-23T04:57:00.000-08:00

Este libro nos proporciona todas las claves o la mayoria de ellas de la vida y la obra de Van Gogh a través de una selección de cartas que el propio Vincent escribió a su hermano Theo. Se trata sobre todo de una auto-biografía espiritual y artística de un genio de la pintura como llegó y es hoy en día Vincent Van Gogh. Un genio que vivió siempre en un estado precario, entre la locura y la miseria, pero que gracias a su obra se encuentra hoy en el cenit de la gloria.

Desde 1872 hasta 1890, año de su muerte, Van Gogh escribió mas de ochocientas cartas, casi todas dirigidas a su hermano Theo. En todas ellas hay una melancolia, una busqueda continua de algo que para Van Gogh al principio era desconocido, y era el arte de la pintura. Es una gran biografía artistica y psicologica del autor en la que nos enseña como mirar un cuadro, al mismo tiempo que nos muestra su alma en todas las cartas, con sus ideas e ilusiones. De alguien que se definió a sí mismo como un ser " con una hoguera en el pecho a la que nunca se acerca nadie a calentarse". Un hombre trabajador, incansable, que en diez años produjo ochocientos setenta y nueve cuadros, mil setecientos cincuenta y seis dibujos y ochocientas veintiuna cartas: Deja en nosotros una obra plástica y literaria que nos da la clave completa de su vida y su obra. De un hombre que vendio un cuadro en toda su vida y que vivía de lo que la gente le daba podemos aprender el verdadero concepto del arte la verdadera esencia de ser un artista.

Aqui os dejo una carte escrita por el propio Van Gogh para su hermano, ilustrada como no con un boceto de este mismo.

VIAJE AL MUSAC

2009-12-23T04:24:00.001-08:00

El viaje al Musac fue un viaje soprendente, ya que no me esperaba nada parecido a lo que ví. Nunca antes había visto un museo que se integrara tanto en la cultura artística de una ciudad, ya que por lo que nos estubieron explicando todos los colores de la fachada del edificio hacian referencia a las vidrieras de colores de la catedral gótica de León, por cierto maravillo tambien, con sus 3 naves y de un estilo sobrio pero a la vez fuerte y que producía mucha calma al entrar en ella.
Una de las exposiciones que mas me gusto fue la de Jorge Galindo llamada "LA PINTURA Y LA FURIA".
Jorge, realiza una investigación utópica desde el lienzo que tantos y tantos artistas han buscado durante siglos.
El trabajo de Jorge Galindo ha sido siempre una asunción de este hecho. Desde la más dura abstracción gestual al gigantismo de la firguración de la sociedad de consumo urbana, el artista ha desarrollado una producción en la que ha llegado a abordar el hecho pictórico con una actitud de absoluto enfrentamiento, a través de su propia rabia, obsesión por escabar en la pintura y lo pictórico.

BODEGON DE OCRES

2009-12-23T04:13:00.000-08:00

Este bodegón consistía en ser realizado con ocre,blanco y negro, creando una gama de ocres que diera volumen a la composicion, como se puede ver el bodegón esta sin acabar , pero volvere a subirlo otra vez cuando este totalmente terminado.

FRANJAS TONALES CON CYAN,MAGENTA Y AMARILLO

2009-12-19T16:45:00.000-08:00

En el trabajo siguiente como se puede ver es el mismo procedimiento utilizado en las franjas de grises; realizar en este caso 21 franjas mezclando los tres primarios (azul cyan, magenta y amarillo cadmio) con blanco y negro, siguiendo la progresión desde el blanco, hasta el negro y dejando un espacio en blanco entre cada franja ya que debía ser presentado en tamaño 100x70.

FRANJAS TONALES DE GRISES

2009-12-19T12:46:00.001-08:00

DERECHA
El trabajo de las franjas tonales consistía en realizar 12 franjas entre los colores blanco y negro, creando así una escala de grises.Se dibujaban las franjas en papel de acuarela y después se recortaban para ser pegadas al final en un soporte 50x70, los colores eran colocados en progresión del blanco al negro dejando un espacio entre ellos en blanco.

IZQUIERDA
Este trabajo era una idea parecida a la del principio pero consistía en que se pudiera ver el mayor número de tonos posible, de ahí su aplicación utilizando una jeringuilla para ir construyendo la franja de forma mas rapida y continua.

BODEGON BLANCO Y NEGRO

2009-12-13T09:29:00.000-08:00

Este trabajo me parecio muy interesante para empezar con el acrilico, ya que en el se pueden comprobar perfectamente las luces y las sombras. Este trabajo no me salio bien ya que se debia realizar por planos, asi que pronto subire el trabajo definitivo de blancos y negros.

SEGUNDO TRABAJO DE BLANCO Y NEGROS:

Creo que este segundo trabajo me quedo mucho mejor, ya que al haber pasado mas tiempo y haber realizado otros trabajos a la técnica del acrilico he cogido mucha mas práctica y he dejado ver mi pincelada y mi toque.Para mi entender este trabajo quedo bastante bien sobre todo por los medio tonos de grises y la perspectiva que al final cree.
En definitiva me gusto mucho este trabajo, ya que los trabajos en blanco y negro te dejan ver muy bien las gamas tonales de grises que puede tener una fotografia como es en este caso mi dibujo.

LIBRO "EL COLOR"

2009-11-23T11:10:00.000-08:00

Dado que en esta asignatura estamos estudiando sobre todo la interaccion del color me ha parecido conveniente subir un trabajo del año pasado que hice en la asignatura de TGP (Tecnicas Grafico-Plasticas), con un poco de teoría sobre el color.

LA PERCEPCION Y EL COLOR "EL COLOR ES LUZ"

El fenómeno más llamativo del color es sin duda el arco iris. Isaac Newton demostró que el color era luz; hizo pasar en una habitacion oscura un hilo de luz por un pirsma de cristal resultando la refracción de la luz y la descomposición de esta en los colores del arco iris.
Más tarde Thomas Young con seis linternas demostró que la luz se podía simplificar en tres colores básicos (azul-violaceo, rojo,verde). James Clerk demostró que la luz se propaga por dos campos, uno electrico y otro magnetico transmitiendose en forma de ondas. La distancia entre estas se mide en nanómetros.
El ojo es capaz de percibir las ondas que oscilan entre 380 y 720 nm.

EL COLOR: REFLEXION Y REFRACCION

La luz y el color son dos de los tres factores que intervienen en la percepción del color. El tercero es la composición química de las superficies, que según su naturaleza y propiedades, absorben y refleja los colores o los transmiten.
Si la superficie es opaca absorbe la luz y refleja todas o parte de sus longitudes de onda.
Cuando es transparente, colocada o translúcida se produce una transmisión de luz de diferentes caracteristicas.

TRANSPARENTE: La luz atraviesa el cuerpo sin sufrir alteraciones.
COLOREADA: Cierta longitud de onda queda detenida, y sólo pasan las que coinciden con el color del cuerpo.
TRASLÚCIDA: Los rayos multiplican sus direcciones.

SINTESIS ADITIVA

Newton descmpuso la luz en los llamados colores espectro (púrpura,rojo,amarillo,verde,azul cyan y azul oscuro).
Más tarde Young recompuso la luz, proyectó seis linternas con los colores del espectro y obtuvo la luz blanca.
Si a un color luz le hunimos otro color luz, la mezcla resultante ha de darnos un color luz mas claro. Hayó los tres colores básicos: (ROJO,VERDE,AZUL OSCURO)

SINTESIS SUSTRACTIVA

Si se mezclan los colores pigmento azul cyan, púrpura y amarillo (tres colores luminosos) se botendrá ni más ni menos que el negro.
Para obtener un color secundario se juntan dos colores primarios; mezclando un primario con el secundario más próximo obtendremos a su vez los colores pigmento "terciarios".

CUALIDADES DEL COLOR

EL TONO: Es el nombre especifico que recibe cada color.
EL VALOR: El grado de luminosidad que tiene un color se mide en función de su acercamiento al blanco o al negro "EL VALOR TONAL"
LA INTENSIDAD/SATURACION: Es el grado de pureza de un color, y se denomina tambien saturación.
Cualquier croma pierde saturación si se le añade a su composición el color gris.

CIRCULO CROMÁTICO

PRIMARIOS: Magenta, cyan y amarillo
SECUNDARIOS: Verde, naranja y violeta
TERCIARIOS: Mezcla de primarios y secundarios
COMPLEMENTARIOS: Son los colores enfrentados en el circulo cromático (CONTRASTE MÁXIMO)

INTERACCIÓN DEL COLOR

ALTERACIONES DEL TONO
Un mismo color superpuesto en fondos distintos altera su apariencia dando la sensación de que se trata de tonos diferentes.

ALTERACIONES DEL VALOR
Cualquier color variará su claridad en función del fondo.
Si es más oscuro, parecerá más claro; mientras que si el fondo es más claro, el mismo tono se verá sensiblemente más oscuro.

TRABAJOS A LAPIZ CONTÉ

2009-11-23T10:49:00.000-08:00

Todos estos trabajos los he realizado a lapiz conté, que es una técnica mucho mas trabajosa y minuciosa que el carboncillo, porque al ser mucho mas grasa que la barra de carbon, esta no se borra tan facilmente y conlleva que su proceso sea mucho mas lento y estudiado. Creo que el resultado de los trabajos ha sido bastante bueno, asi que espero que os gusten =).

2009-11-23T10:44:00.000-08:00

TRABAJOS ANTERIORES =)

2009-11-23T09:59:00.000-08:00

Bueno, como no, queria dejar una pequeña muestra de algunos trabajos realizados por mi en distintas tecnicas secas los años pasados en el bachillerato, espero que os gusten. La mayoria de ellos los realice en las asignaturas de dibujo artistico. Son bodegones que lo que trataban eran sobre todo los volumenes y formas de los objetos.
Me gustaria que comentarias sobre ellos =).

dibujo a pastel

2009-10-27T11:26:00.000-07:00