VELADURAS

Este trabajo realmente fue una prueba un poco fallida, ya que realmente no sabía muy bien la cantidad de agua necesaria para juntar con el acrilico y que este no quedara demasiado aguado.
Tambien el fallo se debe a mi falta de impaciencia, ya que hay que dejar que la primera veladura seque para luego ir solapando otras encima, pero bueno quedó una capa demasiado densa, aunque tambien se consiguieron colores solapados entre sí formando otros.

TEXTURAS

Este trabajo consistia en realizar de 5 texturas en adelante, para conseguir que no se notara el corte entre la textura real y la imitada por nosotros.
Yo realicé este ejercicio con lapices acuarelables.. y creo que no resulto mal.
Se puede ver en alguno algun corte, pero bueno creo que los tonos estan bastante bien conseguidos y continuados a la textura real.

PAISAJE

Este trabajo creo que ha sido el mas característico de todo el curso, ya que al ser soporte, fotografía y tecnica libre puedes hacer lo que realmente deseas.
Para empezar cogi tablillas de un palé y las lige hasta quitar toda impureza, despues de todo esto, tube que impregnarlas de guesso para conseguir adeherencia del acrilico a la madera.
Una vez recubiertas todas de la imprimación por ambos lados, pegue con pegamento de contacto dos tablillas trabeseras a todas las tablas del palé, para conseguir así un soporte continuado.
Una vez realizado este ultimo paso comence a pintar, aqui se puede ver bastante detallado el proceso del trabajo.
Creo que es un trabajo muy curioso y muy interesante, ya que el soporte ha sido creado por mi al 100%.

BODEGÓN DE COMPLEMENTARIOS

Este trabajo consistia en realizar todo con colores complementarios, esto quería decir que todas las sombras tenian que ser complementarias a la base de la figura con la que estaba relacionada, como se puede ver el cuerpo de la estatua esta inacabado, ya que me costó muchisimo pasar de una transición de amarillos a morados, pero creo que todo lo demás está armonioso y relacionado.

BODEGON RAPIDO

Este trabajo consistia en un encaje rapido con todos los colores posibles en una sesion de 3 horas. Me gustó mucho este trabajo ya que se podia ver la rapidez de la pincelada, la expresión que cada uno de nosotros le ponemos, y me parecio muy interesante, la verdad es que salí bastante contenta de esta sesión.

RETRATO ARTISTICO

Este trabajo era muy creativo, por eso yo no quería realizar una simple pintura, sino que ya que era un autoretrato artistico, quería mostrar una pequeña parte de mi, todas aquellas cosas en la vida que me gustan, recortes de mis revistas favoritas y plasmarlos con mi yo.

MI AUTORETRATO

Me gusto mucho hacer este trabajo, ya que como te estas pintando a ti mismo te implicas todavia mas en el trabajo y creo que asi tambien puedes aprender a realizar tonos carne que a veces parecen un poco dificiles de realizar.

TRIANGULO CROMÁTICO

Este trabajo consistia en conseguir toda la gama de grises que se pueden obtener entre medias de los tonos secundarios y terciarios.
Para realizarlo se emplea unas geringuillas con medidas exactas para crear mas facilmente el color deseado.
En mi trabajo los colores estan manchados directamente en circulos dibujados en el papel, haciendo de esto una dificultad añadida, ya que el trabajo tiene que quedar limpio y sin ninguna mancha.

CIRCULO CROMÁTICO

Este trabajo consistia en realizar un circulo cromático directamente en un papel basik de 50x70.
Primero se realizaban dos circulos concentricos, para después con un trasportador dividir el circulo en 12 partes iguales.
A partir de esto se comenzaban poniendo los colores primarios directamente en el circulo, algo un poco dificil, porque el trabajo tenia que quedar limpio y bien realizado.
Una vez puestos los colores primarios se iban realizadon los colores secundarios y mas tarde los terciarios, todo con bastante cuidado para dejar el trabajo bien limpio y sin ninguna textura de pincelada.
Creo que este trabajo me quedo muy bien respecto a limpieza y es un trabajo muy interesante para ir conociendo y sabiendo mezclar los colores formados por magenta, cyan y amarillo.

TRABAJO DE AMARILLO Y AZUL ULTRAMAR

Este trabajo consistía en realizar un contraste de colores fríos, los colores que tienden mas al azul y nos crean una sensación de frialdad de ahí su nombre, y los colores mas calidos que son los que tienden al amarillos y se aproximan mas al espectador, y nos dan una sensación térmica de calidez.

BODEGON DE OCRES

Este bodegón consistía en ser realizado con ocre,blanco y negro, creando una gama de ocres que diera volumen a la composicion, como se puede ver el bodegón esta sin acabar , pero volvere a subirlo otra vez cuando este totalmente terminado.

FRANJAS TONALES CON CYAN,MAGENTA Y AMARILLO

En el trabajo siguiente como se puede ver es el mismo procedimiento utilizado en las franjas de grises; realizar en este caso 21 franjas mezclando los tres primarios (azul cyan, magenta y amarillo cadmio) con blanco y negro, siguiendo la progresión desde el blanco, hasta el negro y dejando un espacio en blanco entre cada franja ya que debía ser presentado en tamaño 100x70.

FRANJAS TONALES DE GRISES

DERECHA
El trabajo de las franjas tonales consistía en realizar 12 franjas entre los colores blanco y negro, creando así una escala de grises.Se dibujaban las franjas en papel de acuarela y después se recortaban para ser pegadas al final en un soporte 50x70, los colores eran colocados en progresión del blanco al negro dejando un espacio entre ellos en blanco.

IZQUIERDA
Este trabajo era una idea parecida a la del principio pero consistía en que se pudiera ver el mayor número de tonos posible, de ahí su aplicación utilizando una jeringuilla para ir construyendo la franja de forma mas rapida y continua.

BODEGON BLANCO Y NEGRO

Este trabajo me parecio muy interesante para empezar con el acrilico, ya que en el se pueden comprobar perfectamente las luces y las sombras. Este trabajo no me salio bien ya que se debia realizar por planos, asi que pronto subire el trabajo definitivo de blancos y negros.

SEGUNDO TRABAJO DE BLANCO Y NEGROS:




Creo que este segundo trabajo me quedo mucho mejor, ya que al haber pasado mas tiempo y haber realizado otros trabajos a la técnica del acrilico he cogido mucha mas práctica y he dejado ver mi pincelada y mi toque.Para mi entender este trabajo quedo bastante bien sobre todo por los medio tonos de grises y la perspectiva que al final cree.
En definitiva me gusto mucho este trabajo, ya que los trabajos en blanco y negro te dejan ver muy bien las gamas tonales de grises que puede tener una fotografia como es en este caso mi dibujo.