jueves, 6 de mayo de 2010

VELADURAS



Este trabajo realmente fue una prueba un poco fallida, ya que realmente no sabía muy bien la cantidad de agua necesaria para juntar con el acrilico y que este no quedara demasiado aguado.
Tambien el fallo se debe a mi falta de impaciencia, ya que hay que dejar que la primera veladura seque para luego ir solapando otras encima, pero bueno quedó una capa demasiado densa, aunque tambien se consiguieron colores solapados entre sí formando otros.

TEXTURAS



Este trabajo consistia en realizar de 5 texturas en adelante, para conseguir que no se notara el corte entre la textura real y la imitada por nosotros.
Yo realicé este ejercicio con lapices acuarelables.. y creo que no resulto mal.
Se puede ver en alguno algun corte, pero bueno creo que los tonos estan bastante bien conseguidos y continuados a la textura real.

ESTO NO SON LAS TORRES GEMELAS



Este libro me gusto mucho ya que en el momento en el que estaba leyendolo, a la par estaba estudiando una asignatura muy relacionada con el.
Nos enseña a cómo leer la television,a cómo aprender a realizar un juicio propio de las imagenes y fotogramas que pasan a diario por nuestros ojos...
Un libro muy interesante, influenciable y de gran ayuda para los tiempos que corren, ya que las 24 horas de nuestro dia a dia nos pasamos viendo imagenes comerciales, anuncios, peliculas etc...
Nos abre a un mundo de posibilidades y de complejidad que no habiamos esperado nunca, es un libro que creo que todo el mundo debe leerse, ya que te ayuda a entender en la sociedad en la que vivimos.

EL RETRATO

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.


Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero se fue difundiendo por la clase media, hasta realizar retratos colectivos de familias, asociaciones etc...
El retrato hoy en dia se utiliza sobre todo para actos oficiales y relacionados con las casas reales, el gobierno de un pais.

Al protagonista se le puede representar de cuerpo entero, medio cuerpo, cabeza y hombros o cabeza, así como de perfil, medio vuelto, tres cuartos o de frente, recibiendo la luz de diversas direcciones y quedando en sombra partes diferentes. Ocasionalmente, los artistas han creado retratos con múltiples puntos de vista.



Los primeros retratos seguramente se remonten a la época prehistorica, aunque se conservan bastantes pocas piezas de esta época, pero si se puede ver representaciones de dioses y faraones en la cultura egipcia.
No eran retratos realistas, ya que se les podia ver una figura muy estilizada y siempre o casi siempre de perfil.


En el renacimiento por ejemplo supuso una gran renovación,ya que el retrato fue definido como un género a parte, y daban gran estatus social y economico a la persona que estaba representada en ellos.


A partir de ese momento los retratos servian para dar una vision de la sociedad de la epoca, las formas de vestir,el modo de vida etc...En el siglo XIX los retratistas pintaban a sus retratados con sus mejores galas, dando a conocer sus riquezas, su poder adquisitivo.
Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato en nuevas direcciones, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual.

PAISAJE










Este trabajo creo que ha sido el mas característico de todo el curso, ya que al ser soporte, fotografía y tecnica libre puedes hacer lo que realmente deseas.
Para empezar cogi tablillas de un palé y las lige hasta quitar toda impureza, despues de todo esto, tube que impregnarlas de guesso para conseguir adeherencia del acrilico a la madera.
Una vez recubiertas todas de la imprimación por ambos lados, pegue con pegamento de contacto dos tablillas trabeseras a todas las tablas del palé, para conseguir así un soporte continuado.
Una vez realizado este ultimo paso comence a pintar, aqui se puede ver bastante detallado el proceso del trabajo.
Creo que es un trabajo muy curioso y muy interesante, ya que el soporte ha sido creado por mi al 100%.

miércoles, 5 de mayo de 2010

RETRATO DE GIACOMETTI



Un libro de James Lord, nos narra todo el proceso que Giacometti realiza den 18 sesiones para pintar un retrato,sus frustraciones, sus pensamientos, sus dias buenos y felices en los que todo le sale bien.
Es un libro muy interesante, que te deja conocer la esencia del verdadero artista, lo que pasa por su mente cuando esta pintando.
Me gustó mucho este libro, pero tambien se me hizo un poco pesado el pensar que no terminaría nunca el cuadro.
Creo que te implicas de una forma muy intensa en el libro, ya que te gustaría estar en ese momento alli para poder ver al artista, o incluso posar para el, ver su estudio, conocer a su hermano y a su mujer.
Es un libro muy entretenido, que creo que todo el mundo debería de leer ya que te hace tener otra percepcion mas realista de lo que era la figura de Giacometti.

BODEGÓN DE COMPLEMENTARIOS



Este trabajo consistia en realizar todo con colores complementarios, esto quería decir que todas las sombras tenian que ser complementarias a la base de la figura con la que estaba relacionada, como se puede ver el cuerpo de la estatua esta inacabado, ya que me costó muchisimo pasar de una transición de amarillos a morados, pero creo que todo lo demás está armonioso y relacionado.